Difficile de présenter Ôtomo Katsuhiro sans abuser de superlatifs ! Figure tutélaire du manga contemporain, cité comme influence majeure par bon nombre de mangaka, et loué même par le grand Moebius, l’homme a signé dans les années 80 un mythe de la science-fiction en bande dessinée, Akira. Et c’est bien sûr autour de cette œuvre de poids, qui fut pour nombre d’occidentaux la porte d’entrée vers le manga et/ou la culture japonaise, qu’est structurée la rétrospective Otomo Katsuhiro GENGA Exhibition ouverte depuis le 9 avril dans les lumineux espaces du Chiyoda Arts Center. Akira, oui bien entendu, mais pas que…
Neon magazine était au vernissage. Impressions.

La plus grande salle rassemble les planches originales de titres moins connus du grand public mais tout aussi forts, comme Dômu – Rêves d’Enfants, Highway Star, ou Magnetic Rose, ainsi qu’une multitude d’illustrations couleurs tirés d’Akira, Robot Carnival, ou des deux art-books Kaba, des réalisations pour la publicité, pour les magazines, pour la télévision ou encore quelques (trop) rares crayonnés et celluloïds.
Comme pour la peinture classique c’est la puissance de la couleur, la maitrise du trait, sa technicité, le foisonnement de détails ou même l’épaisseur du papier, les petites erreurs corrigées parfois, et toutes les petits choses qui échappent aux reproductions imprimées qu’on à le plaisir de découvrir et à étudier ici, s’extasiant devant tant de finesse, de précision, d’inventivité et même d’humour parfois.

Si l’aura des 3000 planches originales d’Akira reste intact pour les fans, ravis de pouvoir vérifier chaque trait, chaque phylactère, ou chaque aplat de la série culte, c’est surtout du côté de la dernière salle que l’effervescence est à son comble : pour une poignée de yens reversées à l’association caritative Think the Earth (engagée entre autre dans la reconstruction du Tôhoku) vous pouvez en effet enfourcher la rutilante monture de Kaneda et enfiler son tout aussi iconique cuir rouge.

Le mur éclaté par la force psychique d’un des protagonistes de Dômu a beau être également impressionnant, difficile de rivaliser avec un deux roues mythique…

Mais plus encore que ces attractions taille réelle c’est l’immense fresque inaugurée par le maître himself et le gratin du manga et de l’animation lors du vernissage (Inoue Takehiko, Matsumoto Taiyô, Moriyama Kôji, Taniguchi Jirô, Urasawa Naoki, Terada Katsuya et beaucoup d’autres…) qui devrait attirer vos faveurs ; une fresque hommage complétée depuis par les visiteurs plus ou moins anonymes. Un bien beau final !

La rétrospective se tient jusqu’au 30 mai 2012. Foncez-y !

Informations billetterie (en japonais)
Chiyoda Arts Center

Au début, avouons-le, on a cru qu’il était japonais. Autant d’amis ici, ça ne pouvait pas s’expliquer autrement. Tout faux. Pleq – de son vrai nom Bartosz Diadoz – est polonais, ce qui ne l’empêche pas de sortir certaines de ses productions sur des labels nippons, l’excellent Progressive fOrm notamment. Il est aujourd’hui dans NEON avec en bonus track exclusif le magnifique One night in Tokyo, un morceau signé Pleq et Aki Tomita.

NEON Magazine : Pour commencer, pouvez-vous vous présenter ?
Pleq : Je m’appelle Bartosz Dziadosz. J’ai 28 ans, je suis philosophe et je travaille comme musicien expérimental.

NM : Lorsque vous parlez de votre musique, vous utilisez souvent les mots « glitch » et « mélancolie », est-ce que vous pouvez expliquer ces deux mots, et pourquoi ils sont si importants pour vous ?
Pleq : Ce sont deux mots qui correspondent parfaitement à ma musique même si elle ne se réduit pas à cela. Je n’ai pas la prétention de créer une musique d’un genre complètement nouveau, ou que la musique que je produis nécessite un nom à part. En fait, je crois que la plupart de mon travail a à voir avec la mélancolie, une mélancolie dans laquelle viennent s’introduite des éléments de glitch,les boucles par exemple.

NM : Vous semblez avoir beaucoup d’amis au Japon : Aki Tomita, Shintaro Aoki, Fraqsea, Hajimeinoue, etc. Comment expliquez-vous cette proximité ? Est-ce que cela signifie que votre musique a quelque chose en commun avec la sensibilité japonaise, ou quelque chose comme ça ?
Pleq : Je crois que ma musique se rapproche beaucoup de ce que peuvent faire tous ces artistes, mais ce ne sont pas les seuls et il y en a d’autres dans de nombreux pays. Je pense par exemple à Ametsub, qui a masterisé mon CD « Good Night Two » sorti en février 2011 chez Progressive Form. Il y a aussi mon ami manager du label mAtter (NDLR: Yukitomo Hamasaki) à Tokyo. Nous avons eu l’occasion de jouer ensemble à Wroclaw, en Pologne. Ça a été une expérience incroyable. Et pour ce qui est de la sensibilité, ça vient peut-être du fait que je suis fasciné par la culture japonaise. J’ai d’ailleurs l’impression que ma musique y est plus appréciée, mieux comprise que n’importe quel autre pays.

NM : J’aime tout particulièrement votre morceau One night in Tokyo, enregistré avec Aki Tomita, et j’ai été vraiment surpris en découvrant que vous n’étiez jamais allé à Tokyo. Comment avez-vous composé ce morceau ? Est-ce que vous aviez des images de Tokyo en tête ? Des sons ?
Pleq : Merci. Oui, c’est quelque chose d’étrange parce que je n’y suis encore jamais allé mais je travaille beaucoup avec Tokyo, mes CD sont vendus là-bas. En tout cas, oui c’est comme ça que j’imagine une nuit à Tokyo.

NM : Quelques mots sur vos projets à venir ? Des sorties prévues ?
Pleq : Ah, c’est une des mes questions préférées. À Noël dernier, j’ai sorti mon premier vinyl sur le label Berliner. Pour ce vinyl, j’ai collaboré avec Hiroki Sasajima et Harry Towell (Spheruleus). Un autre projet est une collaboration avec Jason (Offthesky) à partir de musiques de films mais je ne sais pas encore exactement quand ça va sortir. Je suis aussi en discussion avec Low Point, Experimedia et Spekk.
Un autre projet est un CD avec Hakobune qui devrait sortir en juin mais je ne sais pas encore sur quel label. Il y aussi des EP avec LUUP, un artiste grec qui joue de la flûte, ça devrait sortir sur le label islandais Wist Rec. Il y a aussi un double Box Cdr avec Spheruleus qui sortira sur Time Released Sound. Et enfin quelques complilations CD sur les labels Progressive FOrM et Mille Plateaux.

Ce week-end, au bord de la mer dans la préfecture de Kanagawa, du lourd, du très lourd en événement clubbing : Le festival Hacienda Oiso avec des invités comme Peter Hook & The light, The charlatans, Carl Craig, Taku Takahashi et bien d’autres répartis sur deux jours, trois scènes en extérieur et en intérieur. On vous en reparle la semaine prochaine !

Le Womb (la matrice) fêtait ses 12 ans le 14 avril avec une belle brochette d’artistes (Shinichi Osawa, Dexpistols, Aki pour ne citer qu’eux)  et Neon était de la party, histoire de ne pas manquer cet événement d’un des grands clubs tokyoïtes. Accueil floral et parfumé à l’entrée, dégustation de sushis, des pin’s pour les chanceux et un peu plus loin, le dancefloor – la matrice donc -, qui pour ce jour spécial avait été redécoré : écrans géants, néons et une moquette blanche feutrée. Sur un piédestal, les artistes maîtrisaient la salle qui levait les yeux pour les voir et profiter de animations de Human.
Vivement les 13 ans !

- Programmation -
DJS
SHINICHI OSAWA, DEXPISTOLS, AKi, YUUKi MC, OHNISHI, SODEYAMA, Dr. SHINGO, TECHRIDERS, RYUSUKE NAKAMURA, SATOSHI OTSUKI, TAKUYA, KIKIORIX, AKR, RAHA, SON, TIMO, PUNCHI, HARRY, YMASA
VJ
NUMAN
LIGHTING
SAITO

Shinichi Osawa, Dex Pistols, AKi+YUUKi MC Onishi Satoshi Otsuki et bien d’autres encore… Ils seront tous au Womb à Shibuya samedi soir à la soirée Party! Party! Party! pour les 12 ans du club. Un événement majeur du clubbing tokyoïte à ne pas râter ! Neon y sera ! Attendez-vous à un Party report et à nous y croiser !

Coïncidence, c’est Claire et Adrien. C’est une plasticienne et un danseur informaticien. C’est de la danse et du visuel. C’est un mélange de virtuel et de réel. C’est une performance dansée et jonglée. C’est magique, poétique et nous à Neon, on adore. Pour leur passage rapide à Tokyo en clôture du Mois du numérique, nous les avons rencontrés juste à la fin de leur performance le 7 mars dernier. Interview.

Neon magazine : pouvez-vous nous dire qui vous êtes et ce que vous faites ?
Adrien M : Moi, je suis jongleur et informaticien. J’ai commencé les deux en même temps, à la fac. Et j’ai travaillé dans l’informatique pendant une paire d’années avant de quitter pour me lancer sur la scène. On se donne à 300% sur les projets.
Claire B : On est partenaires sur la conception de ces spectacles. Moi, je suis plasticienne, donc designer graphique et scénographe.

NM : quels sont vos rôles dans le spectacle ?
CB : Adrien danse et moi j’anime les points et les lettres, toute la matière projetées avec lui, ce qui donne la sensation qu’il danse avec cette matière-là.

NM : Avez vous joué quelque part au Japon avant cette soirée de clôture du mois du numérique ?
AM : Non, nous étions en tournée en Thaïlande avant et nous sommes arrivés avant-hier…
CB : C’est une première au Japon ! (rires)

NM : pouvez-vous nous parler de vos tournées ?
AM : En fait, on aime beaucoup jouer à l’étranger parce qu’on travaille dans les arts visuels qui n’ont pas les barrières du langage qui se posent en général dans les spectacles. Et on adore découvrir de nouveaux endroits, de nouveaux gens.
CB : Le public en Asie est visiblement un public très attentif et enthousiaste.

NM : Quelles sont vos impressions par rapport à la scène japonaise ?
CB : Une écoute précise et fine du public qui nous a marquée.

NM : Quels sont vos projets à venir ?
AM : Il y en a plein !
CB : On déborde de projets !
AM : Il y a une exposition qui s’appelle « XYZT, les paysages abstraits » qu’on fait tourner et qui évolue constamment. On a aussi trois spectacles en tournée et on essaie de penser au prochain projet scénique qui est prévu pour début 2014.
CB : On espère revenir au japon avec une exposition qui permet aux spectateurs de rentrer dans un dispositif numérique et d’expérimenter cette matière numérique vivante.

Quelques photos de la soirée

Voici la bande annonce du spectacle

Ce samedi 31 mars 2012, à Ageha, a eu lieu la soirée CLASH.
Un tel plateau a bien sûr fait salle comble et il va sans dire que la qualité musicale était au rendez-vous. On a eu aussi un gros coup de cœur pendant le set de Planetary Assault System, le saxophoniste présent sur scène a donné un peu plus de couleur à une performance qui était déjà excellente. Et aussi, les animations sur écran géant ont décoiffé.
Vivement la prochaine !

Programmation
[ARENA]
GUEST LIVE : Planetary Assault Systems a.k.a LUKE SLATER(UK)
LINE UP : Joel Mull(SWE), Takky Ishino, DJ Sodeyama, VJ : VJ Nakaichi
[ISLAND]
LIVE : dsitb
LINE UP : Shigeto Takahashi, Tadashi Oda, Aki Yoshioka, chivarhythm, Dazy a.k.a W.T.R, AGB
LIGHTING ART DIRECTION : KEVIN 8
[WATER]
GUEST : Masanori Morita
LINE UP : Dantz, TakuyaTokyo, DJ Ayumi and more
[BOX]
LINE UP : colorcolumn, sayuka, Masahiro Sato, ayabe, Rosso

En dehors de la Japan Fashion Week de la semaine dernière, Nozomi Ishiguro a présenté sa collection automne-hiver 2012 dans le kitschissime club New Japan à Kabukicho ce 28 mars.
Sous le nom de « Taboo », Ishuguro san a composé des patchworks dans les tons gris et beige sous l’inspiration de Paul Celan et son poème de 1967 Ein Dröhnen.

Ein Dröhnen: es ist die Wahrheit,
selbst unter die Menschen getreten,
mitten ins Metapherngestöber.

Cliquez sur la photo suivante pour voir quelques exemples. Une fois ouverte, déplacez-vous de gauche à droite pour voir l’ensemble de la photo.

La collection complète sur Fashion press.

Lors de son passage à Tokyo pour deux concerts dans le cadre du mois du numérique, nous avons rencontré le chiptuner qui monte qui monte : 2080.
Ce petit bonhomme sympathique à la tête ronde avec ses Pump oldschool aux pieds et ses grosses lunettes blanches sur le nez est repérable entre mille même au milieu du carrefour très fréquenté de Shibuya. De jour comme de nuit. Son pseudo ? Ben c’est le résumé d’un mec qui a grandi dans les années 80 et qui vit dans les années 2000. Interview.

Neon magazine : Qui es-tu ?
2080 : Je suis 2080 et je fais de la musique électro influencée par le jeu vidéo, par la musique de jeux vidéo qui est en fait un genre musical, et par la musique électro-dance-floor presque traditionnelle, toujours très mélodique.
NM : Tu as des références en musiques électroniques ?
2080 : Oui, j’ai commencé par Jean-Michel Jarre mais je me suis intéressé à la scène des années 90 avec Orbital, Chemical Brothers, Prodigy, Future Sound of London… J’écoutais beaucoup tout ça. Après, le label Warp.
NM : Tu as quel âge ?
2080 : J’ai 30 ans.
NM : Pourquoi es-tu venu au Japon ?
2080 : On m’a proposé de venir jouer pour le Mois du numérique, pour la clôture de la journée Ankama (NDLR : Il s’agissait des 10 ans de cette entreprise française de jeux vidéos) et j’ai fait un live. J’ai aussi fait un live au M à Daikanyama et c’était super, avec une programmation à laquelle j’étais particulièrement sensible parce qu’il y avait des artistes que je suis, des chiptuners assez importants : Omodaka, Minokumi… et Excalibur qui était VJ a fait un truc mortel. (NDLR : le chiptune est une musique de synthétiseur gérée par des puces de consoles de jeux vidéos)
NM : Tu es déjà venu au Japon ?
2080 : Oui, j’ai fait une tournée l’année dernière avec neuf dates dans tout le Japon. Il y a eu trois soirées à Tokyo et six autres dans le pays jusqu’à Fukuoka.
NM : Quelles sont tes impressions sur le pays ?
2080 : J’ai l’impression d’arriver à la civilisation des années 2000. C’est ce que j’attendais de la civilisation. Je trouve ça génial et je me sens tellement bien ici. C’est grand… c’est captivant… c’est inspirant… tout est hyper photogénique. J’aime beaucoup faire des photos moi-même et ici, c’est super ! J’adore et j’aimerais vraiment pouvoir m’installer ici.
NM : De ce que tu as vu, il y a un quartier qui t’a marqué ?
2080 : Shinjuku. J’aime bien les espaces. Je suis tombé sur un temple shintô avec des grandes portes en acier. Une recouverte de bronze avec l’oxydation, ça donnait une porte verte et une autre, plus loin, monumentale, en acier et avec l’oxydation, ça donnait du rouge. Il y avait un rapport de couleur avec les deux portes… Pour en revenir au Japon, j’ai l’impression d’être en accord avec la philosophie, avec cette manière de vivre dans le respect des uns des autres, que ce soit bien organisé. Et quand on cherche de la désorganisation, il faut regarder les fils électriques. (rires) C’est très impressionnant et on se dit que ça va nous tomber dessus à tout moment. Et même s’il y en a plein, c’est pas un hasard je pense. C’est pas un hasard si on en retrouve aussi dans les manga, les animés ou les films. Pour moi, il y a un rapport graphique, particulier avec ces câbles électriques. C’est vraiment très graphique.
(La suite en page 2)

Un an donc. Personne n’a oublié et en ce moment, personne ne pourrait oublier tellement les médias s’en donne à cœur joie pour nous rabattre les oreilles sur le sujet.
Nous, à Neon, on voulait vous faire part de quelques manifestations qui se dérouleront dans la capitale histoire de faire quelque chose plutôt que de rester accroché à son écran. Sélection.

- Sélection 1 - (affiche ci-contre)
Un rassemblement anti-nucléaire par Metropolitan Coalition against Nukes commencera au parc Hibiya à 14h. Il sera suivi d’une prière à 14h46 puis d’une manifestation à partir de 15h.
集合場所：日比谷公園中幸門(日比谷公会堂裏)
日比谷公園中幸門：千代田線・日比谷線「霞ヶ関駅」C1出口より200m、丸の内線「霞ヶ関駅」B2出口より300m、都営三田線「内幸町駅」A7出口より150m
Site officiel en japonais

- Sélection 2 -
Un autre rassemblement anti-nucléaire par le Comité d’action du 11 mars aura lieu autour Shakai Bunka Kaikan à 16h. Il y aura une marche jusqu’au Parlement à partir de 16h30 avec constitution de chaîne humaine autour du bâtiment. À partir de 18h, il y aura une manifestation devant la maison officielle du Premier ministre.
16時　社会文化会館前に集合 最寄駅：有楽町線・半蔵門線「永田町駅」）
16時30分頃 出発（二手に分かれて議事堂エリアを囲みます）
★17時　　　「人間の鎖」（1回目）
★17時45分　「人間の鎖」（2回目）
☆18時～19時 首相官邸前アクション
Informations en français

- Sélection 3 - (couverture)
Nos partenaires et amis du M Event Space & Bar à Daikanyama organisent un événement caritatif pour les victimes du Tohoku avec Tomodachi calling. Venez faire un don pour le Tohoku et voir des artistes comme Takeru Amano, Marie-Min Berthuin, Baptiste entre autres ! La première partie se déroulera de 13h00 à 17h puis la seconde de 17h30 à 23h. Entrée 500 yens avec une boisson.
Plus d’informations sur la page Facebook du M

- Sélection 4 -
Si vous vous rendez à Art Gallery de Tokyo Opera City ce jour-là, toutes les entrées seront reversées intégralement à une fondation de conservation du patrimoine artistique de Tohoku. Informations en japonais

- Sélection 5 -
Devant le théâtre national, le gouvernement organise un dépôt de fleurs en mémoire aux victimes à partir de 14h30. Site du théâtre national